另类视角中的古典园林

北宋画家郭煕《林泉高致》中所言：“真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。”明末造园家计成的《园冶》提到：“奇亭巧榭，构分红紫之丛；层阁重楼，出云霄之上；隐现无穷之态，招摇不尽之春。”《释名》云：榭者，藉也。藉景而成者也。或水边，或花畔，制亦随态。可见“姿态”这个概念在绘画和园林中都起到重要作用，不仅如此，在文学、书法、戏曲等领域也有体现，这也就意味着它具有一种融通性。本期从园林建筑观察的视角，来探析何为“姿态”，江南古典园林中的坐具有着怎样的面貌，承载着什么含义？园林中的古人坐什么？怎么坐？南北方的“坐歇之处”有何不同？本期一道来游园说“坐”。

　　宋懋晋   寄畅园五十景（局部）

　　游园说“坐”

　　松雪斋、大雅堂、集芳园、晓清阁、题山楼……莲花庄乃昔年赵孟頫别业，后合并清末藏书家陆心源私家花园——潜园（始建于清光绪初年，位于浙江湖州，与莲花庄同园而筑）。作为占地一百十二亩的江南著名园林，它根据特定地形布局，以山石、水体、植物、建筑组成画面，计有白萍春晓、云影清音、松泉印月、鸥波荷香、红蓼花疏等十景。游览其间，满园景色、四时各异，移步换景、品味不竭，而歇坐处也不少。鸥波亭前，可驻观秋水荡漾；中区廊桥曰“映带桥”，沿廊皆可坐，边休憩边欣赏橱窗内历代字帖石刻。其它，大雅堂前的长椅、石凳，东区南面凉亭的三面临水座、水榭里的美人靠……总有一个“位置”等着你。

　　南宋 佚名 小庭婴戏图 绢本设色 册页

　　26x25cm   故宫博物院藏

　　两次去北京的颐和园，穿行万寿山南麓和昆明湖北岸之间的那条728米长廊，观赏穹顶与廊间枋梁上的彩画，琳琅缤纷、美不胜收。累了，坊柱间的“横档”皆可坐。歇息其间，你会遥想当年慈禧太后等雅坐紫檀束腰托泥雕花圈椅（皇宫椅）上，正大戏楼看戏，太监宫女们不时提拎食盒匆匆去返，不敢此处一稍歇坐，或有那年事很高的朝臣，战战兢兢，复命后路过廊下，才立定片刻，一坐喘息。

　　南宋   刘松年   十八学士图（局部）   绢本设色   台北故宫博物院藏

　　北京颐和园内的长廊

　　蕴藉着江南之精魂

　　中国古典园林，以江南私家园林和北方皇家园林为代表。其造园手法迄今仍被西方国家所推崇和摹仿，有誉“世界园林之母”。明清以来，北京的皇家园林，实乃江南园林之“放大版”，基本是仿苏杭的，再因地域放大用材与加重色彩。从高中开始，每次去苏州游览园林，心底总会升腾一笼古典幽梦，光华流金，丝缕不绝。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，宋元明清四朝代表，蕴藉着江南之精魂与人文血脉。

　　苏州 南石皮记

　　拙政园里虽总是游人如织，但盘桓中不致过分劳累，一因美景养眼、胜文怡情，二者离不开其有诸多坐歇之处。远香堂旁边，有座廊桥飞跨池上——当年造园时巧作，“实用”地沟通了两岸，廊桥本身又构成了一个独特景致，它有个漂亮的名字“小飞虹”。廊桥在江南园林中鲜见，它由此成为拙政园的经典景观。廊沿的横档，构建稳固着桥梁，其内侧还有座位、“坐具”。

　　坐其上，你慢慢巡看池面与两岸美景，一框框，就如卞之琳《断章》中的诗句：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”荷柳装饰了你的赏眼，你装饰了他人的镜头。拙政园里，“美人靠”更适合恋人们一坐。园内多处有美人靠，如藕香榭外面就环绕一圈。美人靠也叫飞来椅、吴王靠，学名鹅颈椅，是一种下设条凳，上连靠栏的木制建筑，因向外探出的靠背弯曲似鹅颈，故名。其优雅曼妙的曲线设计，合乎人体轮廓，靠坐着十分舒适。通常建于回廊或亭阁围槛的临水一侧，除休憩之外，更兼得凌波倒影之趣。

　　拙政园“藕香榭”前的美人靠

　　苏州 拙政园

　　拙政园里的廊桥“小飞虹”

　　在京津画派徐操、陈少梅的仕女画里，美人靠上多是闺思的富贵家小姐，今日，王谢燕飞寻常家。如若你经过紧邻京杭大运河的浙北古街荻港，会看到村姑们倚坐外巷埭的一排排美人靠，闲观河水直下，船只往来，芦花摇曳一种时光飞逝中的野逸之美。

　　苏州 紫云山房

　　古典园林的石制坐具

　　园林中的户外坐具，还有石凳、石墩、石条凳、石椅等。墩在汉代已经出现，最早时多用竹藤制成。因其不仅用于室内，更用于室外，故传世实物石制的或瓷制的比木制的要多。北宋《文会图》中，诸文士的坐具皆为藤墩；《十八学士图》“观画”一帧，园林中学士所用坐具有榻、玫瑰椅、藤墩。在苏汉臣《秋庭婴戏图》中，一大一小两个儿童正在庭院玩耍，其中的两张黑漆坐墩，雕花精美、一目了然。

　　北宋   赵佶   文会图   绢本设色   立轴

　　184.4×123.9cm 台北故宫博物藏

　　北宋   苏汉臣   秋庭婴戏图 （局部）

　　今，江南古典园林遗存如南京瞻园、苏州留园、无锡寄畅园、常州约园、扬州个园……户外多有若干石凳、石桌、石条凳。其量、类的多少，摆放的形式形态，均据园林面积的大小、区位、采光、风向等因素而定，也考虑可能入园的人数规模。一般会以直线、直角、曲线等方式，石质树池坐凳、单独石凳、木质长条坐凳、木质座椅、石桌配石凳等形态，排布在园林的不同方位。夏季里，园林主人伴少量宾朋，邀坐石凳抚石桌品茗、弹琴、对弈都非常舒服，石桌一般做成独柱，便于客友落脚。而人员较多的书画雅集、宴饮如在园林中进行，就会从建筑厅堂内搬来木质桌椅，其中的坐具可有交椅、太师椅、官帽椅、圈椅、扶手椅、灯挂椅、靠背椅，及方凳、秀墩、交杌等。

　　苏州 南石皮记

　　石凳，以秀墩为主，条凳相对“不上档次”。早在五代的《韩熙载夜宴图》里，你就能会到石制坐墩。石墩造型基本仿历代木构家具，也分南北两派，南派与苏工家具类似，太湖石为上选，上下雕鼓钉纹，两边或四边雕兽头，追求简洁又不失威仪。

　　苏州园林的元代石墩与元代木构家具类似，老虎腿下面藏兽，有狮虎，非常威猛霸气，也有兔子等瑞兽。北方主要是皇家园林，绣墩雕凿非常考究，汉白玉为上选，仿木结构绣墩上盖锦缎的纹饰最为常见，非常有明清江南织造局贡品的味道，其他还有一些仿青铜器或西洋家具的样式。此外，北方绣墩还有须弥座式；前朝石础在园林中也用作石凳。

　　五代   顾闳中   韩熙载夜宴图（局部）

　　苏州古城 天平山

　　如果说石质坐具多散于园林之中，则木质家具多集中在园林最主要的建筑物——厅堂之中。中国古建用材分阴阳五行，总体是阳宅用木材，阴宅用石头；室内用木材，室外用石头。古建筑园林艺术学家陈从周的《说园》就提了阴阳，即室外的匾额用砖石，室内匾额用木竹。厅堂常为全园的布局中心、众景汇聚之所，造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，众多的硬木家具包括坐具布置其内。

　　杭州 西溪无界

　　杭州 西溪无界

　　人工美与自然美融为一体

　　厅堂内的坐具，坐与位，不但占据着物质空间，也是构建尊卑之别、长幼之序、进退之礼的精神体制，是时代与文化的承载体。庙堂与江湖、室内与室外，应该是阴阳互补，对立统一，这也是中国哲学与美学的基础。园林随形，游园随性，乃放旷之地，室外应是宽松的、自在的，回归自然与人性本来。

　　杭州 西溪无界

　　皇家园林，于皇上自己，就是庙堂严肃后的轻松悠闲，乾隆帝甚至给自己营造了一个终极“逃脱现实”之地三希堂，但同时，因可能与后宫与朝臣聚集在园林内，他是皇上的特殊身份也只能、也必须体现文化赋予的至尊，独坐、高坐、面南而坐、搬来龙椅坐。不过这种园林符号也只“独一份”，更多的园林是私家的、文人士大夫参与修造的，体现着财富、身份、匠心，政治层面相对弱化，私密性、舒适度、情趣性等更强调。

　　苏州 网师园

　　自周朝开始，以山水为主的中国古典园林，将人工美与自然美融为一体，熔铸造就出三重更高境界：“治世境界、神仙境界、自然境界”。今日，中国现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大不同，公园已取代过去的私园成为主要园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。但人们有时也不妨到遗存的古典园林走走游游，在观美景赏古件中放松身心，同时，也进一步加深认识、感受一番中国古典艺术，汲纳文化符号、融注文化基因，增强民族文化自信心与自豪感。

转自美术报