你想找到“二王”入门的好方法吗？

想找到“二王”入门的好方法？想感悟魏晋士人的笔墨风流？想上溯经典帖学的源头活水？有两个帖子必不可少。

两晋时期，一些门阀大族开始崛起。这一时期的世家大族有个明显的特点，就是将家学、书法看作是家族的脸面。

一个人有一肚子的文化，甚至比入朝为官更显得体面。加之书法理论的发展和师承关系在这一阶段逐渐受到重视，楷书于这一时期开始成熟，并迅速达到一个超高的水准。

晋代小楷的艺术成就主要以“二王”父子为代表。王羲之打小跟着卫夫人学楷书，卫夫人笔法又得于钟繇。因此，王羲之的楷法深得钟繇笔意神韵。

《兴福寺残碑》又称吴文残碑，因其出现于世时只有半截碑而得名。唐玄宗开元九年（721）为宦官吴文所立，由兴福寺僧释大雅集王羲之行书刻碑而成。

此碑为历史上著名的集王羲之书十八家之一。释大雅，佛门中人，深谙王羲之书法神韵，堪称集王书之专家，历代评价甚高，集王书“独得其精神筋力”，颇为书家之重视。

此碑虽不及《怀仁集王羲之圣教序》之完整，但究其书法价值与声名与《集王圣教序》差堪比肩，书法秀劲，颇得王书萧散清逸之旨，非好学深思者不能体会。

《兴福寺残碑》在集王羲之字的诸碑中尽管历来褒贬不一。

大雅以轻简而丰厚的笔调将各种形态不一的王字集摹于一碑，不露堆砌痕迹，一气呵成，浑然一体，有“点曳之工，裁成之妙”，使王字妍丽润腴、倩姿秀美的神采得以再现。

与此碑相比，以“尚骨”称许的怀仁《集王羲之书圣教序碑》还有些“饶骨尚欠”的意味。所以《兴福寺残碑》的浑然天成、谐和蕴涵，更能体现“疏神韵致”的王羲之风范。怀仁与大雅集王书名重书坛，二碑同辉双秀于千石林立的西安碑林。

观其书，王书风格气韵轩昂，动静自如，洒脱甘畅，如饮清泉之清溪，无上清凉。似空谷幽兰飘逸潇洒，品味足高已。如若持之以恒，临习于心，何尝行书不赢人乎！

《中庸》曾说：“君子之道，暗然而日章......君子之道，淡而不厌，简而文，温而理。”这句话的大意是说，作为君子，应该有含蓄而温润的品性。

《洛神赋十三行》的点画小巧，圆润玲珑，运笔精到。例如：“晋”“无”，其撇点、挑点起笔圆润，出锋含蓄，而“余”字下部左右两点则珠圆玉润，明如玉滴，珊珊可爱。

其横画则多平直，如“晋”“书”等字入笔较浅，中间略微上拱，收笔轻顿且略上提圆收。“长”字上部之中的两个短横起收、粗细、角度都一样，写得柔美而圆润。

其钩画写得也非常有味道，如“余”字的竖钩先蓄势后微顿再圆转，而后向左勾出，别有一番润泽含蓄之美。而“珮”“感”等字的戈钩写法是逆锋向上，折锋蓄势，然后陡然写下，出钩时驻笔向上折锋，神完气足。

其折笔，无论“多”“汉”字的方折，还是“论”“书”等字的圆转，都筋骨内敛、圆浑而有韧性，契合中庸的美学思想。

《洛神赋十三行》中的字字形多变，随形布势。繁则大，简则小，揖让向背分明，曲直俯仰自如。于结体中尽显疏放自然之态，于平衡稳定中又尽露流美多姿之势。

通观此帖，我们若将帖中的任一字放大或缩小，都不失其本来面目，其原因就是王献之娴熟地运用了结字规律，其看似随意的构体结字，均能给人以飘逸而又不失其平正自然的“中和”之美。

通篇无一分桎梏束缚，亦无一丝的尘土之气，整体效果是那么的自然贴 切、和谐统一。

如“感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持”，“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”，“愿诚素之先达兮，解玉佩以要之”等句。

清人蒋骥在他的《论章法》中将《玉版十三行》评为章法第一，成后世书家追求的理想布局。

整幅楷书用笔以轻盈、俊俏、瘦劲见长，其起收处，灵动而少重顿之笔，横竖画多平直而少圆曲，折法简约。

结体疏朗而严谨，面目自然而从容。章法竖写成行，横不成列，字距行距宽绰。字里行间，气韵生动，给人一种超尘脱俗、闲雅清朗的气象。

转自美术报