清末“海派”工笔人物画的收藏与投资

清末“海派”工笔人物画，除了已成天价的任伯年以外，还有几位名家，因其高超的艺术水准，吸引着诸多藏家的注意：一位是任熊，一位是钱慧安，还有一位是“清末三绝”的潘振镛。从他们的艺术水准、同行评价和历年拍卖行情，可以看出，专业的艺术投资与收藏，不仅需要时机，同样需要眼光。

书画收藏，不仅仅在经济上是一种保值、升值的手段，也是文化上充分享受生活情趣、艺术熏陶的精神生活，而其核心的内在流通价值，则必须通过现代的艺术市场，才能予以外化和体现。

在今日书画市场的迅猛发展过程中，不少天价人物画作品的拍卖价格及投资回报率让人咋舌：《华祝三多图》是清朝末年海派工笔名家任伯年的目前已知的单件最大尺幅的，且最具有代表性风格的工笔人物绘画作品，这幅作品曾被学术界和收藏界戏称为“任伯年之王”。这幅《华祝三多图》，2011年由西泠印社成功拍卖，当时这幅画的成交价格是1.67亿元人民币，其涨幅之高使收藏界无不惊叹。

任伯年《华祝三多图》，西泠印社2011春拍会获价1.67亿元

1997年，任伯年这幅《华祝三多图》作为海上收藏大家钱镜塘旧藏，在拍卖会上闪亮登场，当时一下子吸引了很多重量级的中国艺术品藏家的热烈追捧。后来，经过一番激烈的追逐，被当时的一位台湾买家，以266万元人民币收入囊中，此价创下当时任伯年作品市场价最高纪录。而2005年，这位台湾藏家带着任伯年《华祝三多图》再次来到拍场，最后成交价高达2800万元人民币，短短8年时间价格翻了10多倍。然而最有趣的是，2011年当藏家再推任伯年这件作品时，更是引来各路藏家火热竞价，最后该作以1.6675亿元人民币天价成交，轰动了当时的中西方艺术收藏界。

从题材上来说，任伯年《华祝三多图》是为当时的上海富商方仁高七十大寿特意精心创作的。所谓“三多”，即是指“多福、多子、多寿”。在传统习俗里，画家通常会以代表长寿的“寿桃”，或者其他供品代替，而大才子任伯年却能够蹊径独辟，选用了普通人不太会留心的古代典故，把“寿星”比作中国上古时代的帝王尧。

任伯年，是我国清末杰出的花鸟、人物画家，又是清末“海上画派”的领军人物。虽然任伯年的艺术成就在同时代人中属于技艺高超，但其目前的市场价位也实在是有点高不可攀。但让人觉得不可思议的却是，进入20世纪90年代以后，任伯年字画价格的涨幅却明显落后于同时代的张大千、齐白石和徐悲鸿等人。

以任伯年所属的时代和地域，有学者将其归类于清末至民国“海上画派”（海上画坛），又称“海派”。一个十分有趣的现象是，自清末开始，在“海上画派”，粉墨登场的艺术家中，浙江籍贯的画家，大约占总海派画家总人数的六至七成。比如，任伯年、钱慧安和潘振镛，就都是浙江人。

有学者归纳“海派艺术”的几个特点，值得关注。

1.很多“海派”的艺术风格和浙江及上海当地的风土人情密切相关，比如画如其人，鲜明有个性——或者是表现为画家下笔多浓墨、色彩苍劲而富丽堂皇。一般而言，区别于其他地域的画家，“海派”画家们的作品，往往具有比较清晰可感的强烈视觉冲击力。

如钱慧安，作为清末民国海派工笔的核心人物之一，他的用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生。虽不能用冰清玉洁来形容，但也算生动传神、别样风情。

和前文所述的“天价”任伯年相比，钱慧安的真正价值，目前仍有待发掘。

钱慧安《观音图》

2.“海派画家”的性格普遍而言外柔内刚，且善于灵活应变，而不至于陷于僵化。因此，海派画家大都具有勇于兼收并蓄、继承并发展的勇气，因此开创了清末民国海派画家积极进取的探索精神，并保证了海派艺术发展之树的万古长青。

任熊也是清末著名工笔人物仕女画家，也是早期“海派”艺术的代表人物之一。他和许多“海派”画家一样，也是个绘画全才：花卉、翎毛、走兽、虫鱼、山水、人物，任熊没有不拿手的。

任熊的人物画，对于人物的衣纹的描写勾画，向来十分的精彩绝伦，中国传统的铁画银钩，很见画家的内在功力和艺术修养。特别是任熊的一些临摹陈老莲的作品，简直是活灵活现，让人叹为观止，且相当的传神。

任熊《瑶宫秋扇图》，南京博物院藏

任熊的书画作品，一直都是全国各大博物馆的重要收藏品，因此流入市场的并不多见，价格也并无太多炒作。1986年，在香港拍卖的任熊《十万图册》是42000港元，而在第二年3月，拍卖的任熊的一幅扇面，就达到18万港元的“天价”。

1991年拍卖的任熊工笔人物立轴《春风及第之图》也达到11万港元的高价。不管在那个时候，还是在现在看来，任熊的工笔人物画的价格在“海上四任”（任熊、弟任薰，儿子任预、侄任颐）中是比较高的，仅次于大名鼎鼎的任伯年（任颐）。

从各大拍行成交数据来看，任熊作品价格受任伯年风头正劲影响较大，成交价一般都能较估价明显高升。

3.上升到整个中国文人士大夫文化的精神追求的层面上，“海派”可以说是中国近现代最能体现浙沪文人的传统文人的气节、抱负与高雅情趣。除了先前谈到的接地气的老百姓较能接受的“栩栩如生”的风格之外，一种高雅的淡泊的文人风格，也在“海派”工笔人物艺术中独树一帜。清末民国海派工笔人物同为九大名家中的一对师徒：潘振镛（潘雅声）和沈燧，便是“风雅海派”的典型。

潘振镛《月荫吹箫图》团扇

2003年潘振镛的《汉宫春晓通景》在中国嘉德拍卖成交26.12万元。2004年潘振镛的工笔人物精品《仿各家人物》四屏在中贸圣佳以56.3万元的价格拍卖成交。而在2005年，潘振镛的工笔仕女作品价格则增幅更加惊人，其中《仕女》四屏在中国嘉德以156.2万元成交。2016年春拍，潘振镛工笔仕女画《花神图》则以236万元价格成交，虽然这个价格较之前的价格已然上升不少，但仍有部分作品目前仍然在可以收藏投资的合理价格区间之内。

艺术品投资既需要雄厚资金实力，也需要艺术文化修养，然而最重要的莫过于对时机的把握。“海派”作为清末民国时期的重要画派，在花鸟画领域有已贵为天价的任伯年、吴昌硕，也有尚未步入上升通道的工笔人物画“三杰”。但是真正的实力是谁也夺不走的，是金子总有闪光的那一天。

作者：翟海月

转自收藏快报