端阳清供显真情 —— 王时敏的《端阳墨花图》

在明清时期，大凡绘画大家一般都是全才，不仅善书法、工诗词，而且人物、山水、花鸟画样样皆能。清初王时敏便是这样的一位画家。

王时敏（1592—1680），字逊之，号烟客，又号西庐老人，今江苏太仓人。曾任明太常寺卿。系山水画“娄东派”创始人。人物、山水、花鸟画皆能，尤善画山水。其作品追求古人法度，仿古变古是其主要特征。著有《王烟客集》《西庐画跋》《烟客题跋》等。

王时敏《端阳墨花图》（见下图），纸本水墨，纵115厘米，横51.3厘米，现藏于苏州博物馆。画上画家自识：“丁酉重五戏墨，西庐老人。” 钤“烟客”和“西庐老人”白文方印各一枚。丁酉，为顺治十四年（1657）；重五，即农历五月五日，即端午节。画的右下绫边上有吴湖帆收藏题记：“烟客奉常画端午墨花，余凡三见，皆作于丁酉，时年六十六岁……此图下角有王颛庵印，二或三本皆为其儿子与孙子而画，故款署西庐老人，可证也……”王颛庵为王时敏之子。画中铜壶里插满了端午时节盛开的花草，铜壶正中最醒目的是两朵盛开的芍药和几朵盛开的百合花，芍药和百合花的两边是婀娜多姿的夹竹桃，上方是散开的艾叶，艾叶中几朵蜀葵花正含苞待放；而芍药和百合花的下方则是潇洒自如的卷丹花，还夹杂着楚楚动人的山杜鹃。这些花草在整个铜壶里摆放有序、形态各异，仿佛散发着幽幽清香。

端午节又称端阳节，是中国的传统节日。以端午为题材的绘画作品，也是历代画家乐于表现创作的。这幅《端阳墨花图》正是王时敏端午节时的戏墨。他将芍药花、百合花、夹竹桃、蜀葵花、卷丹花、杜鹃花、艾叶等放在一个铜壶里，以“清供”的表现形式画出，反映出画家对中国传统节日的喜爱，也反映了画家在绘画创作中的一种自然状态和清幽淡雅的文人心境。此画款识名为“戏墨”，实则是一种“率意”。“率意”是中国古代文人画家在绘画创作过程中，抒发思想情愫、体现其绘画理念的一种创作状态；“率意”的形成往往体现了画家深厚的绘画功底、丰富的文化底蕴，以及创作时所处的文人心态。而这幅《端阳墨花图》就是这种“率意”的体现。王时敏以端午为题材的绘画作品有很多，单吴湖帆就见过三本。这些作品除了表达画家对中国传统节日的喜爱之外,还反映出画家对子孙的厚爱，以及希望家庭禳灾祛邪、平安幸福的愿望。

广东省博物馆藏有一幅王时敏《午瑞图》，创作年代是丙辰年，即康熙十五年（1676），为其84岁时所画，与吴湖帆所见丁酉的三本作品创作年代相差18年。《午瑞图》的构图与这幅《端阳墨花图》不同，但与吴湖帆所见的其他两本类似——画面都是一把扎好的花束，别无其他器物，而这里介绍的这幅《端阳墨花图》在构图上属插花型——将花插在铜壶里。在古代花束型的绘画作品无论是表现形式，还是文化意味都很一般，而插花型绘画作品则属于“清供”范畴，含有较深的文化意味。“清供”主要是指文人雅士在室内摆设供观赏的物品，一般有盆景、插花、奇石、古玩、工艺品、时令水果等，不仅可以美化环境，还能增添厅堂、书斋的情趣。

在画法上，这幅《端阳墨花图》反映了王时敏讲究“士气”、追求“性灵”和“寄乐于画”的绘画思想与审美理念，与清初倡导的“仿古”“复古”“摹古”等绘画思潮不完全一样，它带有一定的写实性和崇尚自然的创作态度。此画在写生的基础上，运用了徐渭、陈淳、周之冕等人的画法，以大写意画芍药，表现出芍药花的浪漫；以双勾画百合，表现出百合花的高贵；以写意画艾叶、蜀葵，表现出艾叶的安静和蜀葵花的温和；以“勾花点叶”画夹竹桃、卷丹、山杜鹃等，表现出夹竹桃的禳灾祛邪、卷丹花的庄严厚重以及山杜鹃的清丽脱俗；以清丽的白描画铜壶，表现出铜壶的坚实与古雅。画家将所有元素组成一幅庄严、高贵、坚实、浪漫、祥和、脱俗的“端阳清供”，并将大写意、小写意、“勾花点叶”等画法相互融合，增添了画面的灵动感。

王时敏在用墨上灵活多变，充分体现了“墨分五色”的效果：画芍药花用墨内深外淡，反映出花的鲜艳与滋润；画艾叶用墨笔带水拖出，自然分出浓淡，再以浓墨勾叶筋，反映出艾叶的坚挺与变化；所有花叶或正面淡墨、背面浓墨画出，或嫩叶淡墨、老叶浓墨画出，皆穿插有致、层次分明，尤其是几朵双勾百合花，突破四周“墨团”的封锁，显得异常醒目，给画面增添了“活眼”，使得这壶插花气息贯通、充满生机。整个画面不仅体现了王时敏扎实的绘画功底、自然驾驭笔墨的能力，而且充分展现了其对传统民俗的尊重和对美好生活的理解。