汪士慎《空里疏香图》题跋

汪士慎（1686—1762年），清代画家、书法家、诗人。安徽休宁人，一说歙县人，寓居扬州。字近人，号巢林，别号七峰居士、溪东外史、晚春、甘泉山寄樵等。擅花卉，精于兰竹，尤擅画梅。一目失明，作画时，自刻一印云：“尚留一目看梅花。”其作格调清淡秀雅，素有“汪梅”之说。金农称汪士慎画梅之妙和高西唐（翔）异曲同工。书法擅狂草、篆隶。著有《巢林诗集》。

清代初、中期，随着社会经济的发展，扬州逐渐成为全国的贸易中心，文化艺术也兴盛起来。一大批实力雄厚的商人不惜人力、物力和财力大肆建造园林、收藏古玩书画、组织文人雅集，文艺气氛非常浓厚、活跃，因而也聚集了相当数量的书画家、诗人等到扬州寓居、创作。仅以书画家为例，据《扬州画舫录》记载，从清初到乾隆末，扬州本地和外地的画家达五百五十九人之多，知名画家一百余人，并诞生了“扬州八怪”绘画群体，成为清代画史上一个非常重要的绘画流派。汪士慎即为“扬州八怪”最为重要的代表性画家之一，在书画艺术上有着颇为突出的造诣。窥一叶而知全貌，从南京博物院所藏汪士慎《空里疏香图》中的题跋，即可见其独具性灵的书法审美意趣和风格特色。

《空里疏香图》题跋释文如下：

空里疏香。

近人又篆

小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。

冰华化水月添白，一日东风一日香。

巢林书堂汪士慎写并录旧作一截句，时丙辰立秋后四日

从此题跋可感受到汪士慎书法的精神世界以及审美特质，有着一种清冷、幽寂而傲岸的精神意象。汪士慎在高手如林的扬州能被金农引为同调，确实要具有相当的艺术个性。金农评价汪士慎说：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”，认为汪的绘画具有清瘦、冷峻、孤傲的气度。表现在书法上，汪士慎同样也呈现出清劲、刚介、峻拔、幽寂的气息与特质。厉鹗曾经评价汪士慎的书法作品：“腕悬仍似蚕头篆，笔磔稍存隼尾波，只余瘦硬乏姿媚，每受俗眼相讥诃”，认为其字不适合悬挂、收藏于富贵之家，应是文人学士书斋中的清雅之物。

汪士慎书法以分隶最工，宗法汉人，所作书法笔力雄健刻峭而富有金石意味，深得汉代画像石、碑刻旨趣。阮元说其“老而目瞽，然为人画梅，或作八分书，工妙胜于未瞽时”，对汪士慎的书法艺术深为认同。汪士慎的行草书显然从八分书中汲取了相当的营养，取法高古，使其书法别具一格，具有独特的韵味，清雅秀逸中见雄劲挺拔之气。在空间布局上，汪士慎《空里疏香图》的题跋非常注重横向取势，因而使他的题跋呈现出横向拓深的势态，竖行间彼此呼应、联系，从而避免了因过于注重竖行行笔而带来的章法布局上的疏离、萎缩、纤瘦，满幅成为一个有机的整体，彼此映接、灵气四溢，给人以浑脱自在而又幽深洞达的感受。

在结体上，《空里疏香图》题跋主要通过大小、方圆、扁瘦、欹侧的字形安排来取得每字间架布局上的变化。其宽博的字体结构显然有受颜真卿书法影响的痕迹，同时汉代八分书的一些间架结构特点也被吸收了进来，使其书法结体进一步展示出新的变化，与一般书家拉开了距离，呈现出宽博而秀颖、古雅而富奇趣的个性特点，具有浓郁的画家字格调。在笔墨上，汪士慎《空里疏香图》题跋亦非常耐看，笔画细秀而柔韧，每一点画都极为精微到位，不漂浮虚弱，给人清雅雄劲之感，峻拔中透出一股清冷秀颖之气。《空里疏香图》题跋的用墨用水，如其绘画创作一样，十分注重浓墨和水分的运用，湿笔写出，筋肉骨血俱在，呈现出苍劲而润泽的笔墨特色，特别是极高的线条质量，为其书法增色不少。

《空里疏香图》 汪士慎作 轴 纸本 纵84.7厘米、横40.8厘米，南京博物院藏