学书法，从初唐入手

很多初学书法的朋友，常常疑惑，学习书法从哪里入手比较合适？这问题历来众纭、莫衷一是。今天，我们就提供一种比较普遍被接受的观点，供大家借鉴。

初学书法，从初唐书法入手，是一条不错的路子。这其中有什么道理呢？

虞世南《孔子庙堂碑》

第一，初唐书法与六朝、魏晋书法一脉相承。

唐太宗崇尚“二王”书法，大力号召，可以说，初唐“二王”书风的流行，丝毫不亚于今天。当然，唐太宗推崇“二王”，也并非一时兴起或单纯的个人之好，这里面是有传承的。在此大背景下，初唐的士大夫大力学习“二王”，虞世南亲承智永禅师的传授，智永又是王羲之的第七世孙，太宗曾向他学习书法；出自北派书风的欧阳询、褚遂良，也不能不旁习右军；怀仁受命遍搜王羲之的行书字迹，集成了《圣教序》；武则天也曾向王方庆索求右军遗迹。

初唐书法家们，以包罗万象的晋人书法垂范作则，横直斜正、各尽其体、各尽其势，正如苏东坡所说“短长肥瘦各有态”，以自然为法，法外求法。

薛稷书法刻本

第二，初唐书法家大都亲眼见过晋人墨迹。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们曾亲眼见到过晋人的墨迹，从中可以清楚地看到晋人的用笔、用墨以及神彩气韵，所以临摹学习也容易上手。

初唐后，魏晋人的墨迹已渐入内府秘藏，外人已不容易见到。当时流传的双勾本，一些好的版本，又为人所宝爱，密不示人。还有一些版本是一勾再勾，点画肥瘦也不免失真，差之毫厘，谬之千里。韩愈曾说“羲之书法呈姿媚”，很显然，韩愈所见的也许就是这些版本，所以才会有这样有失公允的评论。还有一些伪迹本，不学尚可，一旦学了，积习反而难改。

可以说，初唐以后，除皇家或米芾这样接近皇家者之外，人们几乎就见不到晋人真迹了，甚至精良的双钩摹本也见不到了。

唐代的书法是法内求法，是在晋人的书法“定法”内求法，长此以往就受到了晋人的局限，规矩愈来愈严，少了天趣，自然而然地就会使自己的天地越写越小。

所以，黄庭坚说，“学晋人书，要从初唐入”，说的也就是初唐书法既有唐人的规矩法度、又有晋人的风范遗韵，由此入门，学成规矩，自可登堂入室。

赵孟所说“得古人真迹数行，用心学之，便可名家”，就是这个道理。

褚遂良《雁塔圣教序》

下面附上《雁塔圣教序》部分笔法解析，您看有用吗?

大：“大”字作为统领全篇的第一个字，相当精彩。整体粗细变化较大，横划上扬强烈；撇划简洁，收笔向上，增强与捺划的关系；尤其注意，三线切勿交于一点；为保证结构稳定，捺划加粗并压低，整字动态十足且不失平衡。

唐：“唐”字有6个横划，在书写过程中尤其注意起收笔的形态（直切、尖入、顺势藏锋、顺势搭锋）、角度的变化，6个横划在线方向上也清晰的展现了平、仰、俯的关系；两个橫钩注意上面为转折（有转的动作），下者为折；结构上下两部轴线挪位。

三：“三”字笔划较少，但并不简单，起笔方圆兼备，为增强笔势连贯，第一笔收笔弧线向上，第二笔弧线入笔承接前者；长横则顺势入笔，行笔过程自然提按波动，不必刻意描形，收笔下压；三笔的收笔角度更是巧妙变化。

藏：“藏”字整体为梯形，体势开张，气象极大。用笔上变化丰富，短笔划轻松灵动、戈钩挺拔，形成节奏上的对比；结构上注意贴近戈钩处紧密，左部留白较为疏朗；上下两部轴线错位，制造险绝之势。

圣：“圣”字上下动静结合，上部灵活，下部稳健，对比清晰；最为精彩的橫钩，注意用腕，顺势发力，借势侧锋弹起；下部“王”字线条方向变化明显，起笔角度也各有不同，注意观察；竖划落在中轴线上，最后一笔凝重的横划压住整体。

教：“教”字开张灵动，姿态潇洒，而且笔划之间承接关系较强。撇划使用上翻的方式，注意灵活提笔；“子”字的提划采用弹跳笔法，使其动态十足；整个左部上下错位，制造险态；“反文”紧贴左部，形成空间咬合关系。

序：“序”字神韵十足，仅“广”部的笔划变化就极其丰富，撇划舒展灵动，长横连续提按波动；上下两部形成繁简对比，下部笔划相对简洁，竖钩沉稳扎实，钩处不必提笔，直接向外推出；结构上，上下两部轴线错

转自遇上书法