黄宾虹手稿：怎样才是一张好画？

《怎样才是一张好画》手稿1

余喜习绘事，

生长新安山水窟中，

新安古称大好山水，至今韪之。

顾古人言好山水尝曰：江山如画。

“如画”之谓，

正以天然山水，尚不如人之画也。

画者深明于法之中，

能超乎法之外，既可由功力所至，

合其趣于天，

又当补造物之偏，操其权于人，

精诚摄笔墨，翦裁成为格局，

于是得为好画，传播于世。

世之欲明真宰者，

舍笔法、墨法、章法求之，奚可哉乎！

法者，古今授受不易之道。

石涛《语录》言：

古人未立法以前，不知古人用何法；

古人既立法以后，

又使后人不能离其法。

其曰我用我法者，既超乎法，而先深明于法者也。

“法”字原从“廌”作“灋”，

兽名，性触邪，故法官之冠，

取以为饰，与法为水名异，今省作法。

本意法当如折狱之有律，

所以判别邪正，昭示疑信也。

自人各挟其私见，

以评论是非，视朱成碧，

取赝乱真，颠倒于悠悠之口者多矣。

人皆有爱好之心，宜先有审美之恉。

艺术之至美者，

莫如画，

以其传观远近，留存古今，与世共见也。

小之状细事微物之情，

大之辅政治教育之正，

渐摩既久，可感化气质，陶养性灵，

致宇宙于和平，胥赖乎是。

故人无贤否智愚、尊卑老少，

莫不应有美术之观念。

然美无止境，

而术有不同，学者宜深致意焉。

世有朝市之画，有山林之画。

院体细谨之作，

重于貌似，而笔墨或偏；

士夫荒率之为，

得于神来，而理法有失。

故鉴之者，

于工笔必观其笔墨，于逸品兼顾其理法。

工于意而简于笔，遗其貌而得其神。

用笔之妙，参于古人之理论，

用墨之妙，审于名迹之真本。

多读古书，多看名画，

更须多求贤师益友，以证其异同。

使习工细者，不入于俗媚，

学简易者，不流于犷悍，渐积日久，

不期于美而美在其中。

否则专工涂泽，

则无盐、嫫母，愈见其媸，

任情放诞，牛鬼蛇神，愈形其恶。

彼盲昧者，徒惊其妖冶，

诧为雄奇，堕五里雾中，

沈九渊泉下，而不之悟，

皆误认究本寻源为复古，

用夷变夏为识时。

因未求笔法、墨法、章法，

致放浪而无所归也。

必也师近人兼师古人，

而师古人不若师造化。

师其所长，

而遗其所短，在精神不在面貌。

夫而后为繁为简，

各得其宜，或毁或誉，无关于己。

若其自信有素，不欲为时俗所转移，

昔庄叟谓宋元君画者，

解衣盘礴，旁若无人，是真画者，其知言哉！

《怎样才是一张好画》手稿2

下面我们来看看傅雷对黄宾虹画作的评述

傅雷说黄宾虹的画，弥漫着悠远的诗意。读傅雷说黄宾虹画的文字，就是读一首诗，一首从内心深处汩汩而出的诗。傅雷懂画，说出画理画意，并不足怪。然而，能用诗一样的语言评述黄宾虹的画着实不意，这是才情，也是深度。

读傅雷说黄宾虹画里的文字，百读不厌，尤其是在暮色中读，会体验到傅雷——一位学贯中西的文人对自己心仪的画家的那份痴情。这一点，至今无出其右者。

研究黄宾虹的文章可以车载斗量了，傅雷之笔，具有耀眼的光辉。1943年5月，傅雷在上海荣宝斋画展看到黄宾虹的山水画作《白云山苍苍》，傅雷一见倾心，当即购买。在傅雷的眼中，这幅作品“笔简意繁，丘壑无穷，勾勒生辣中尤饶妩媚之姿，凝练浑沦”。

这是傅雷认识黄宾虹画作的开始，一个月以后，傅雷向朋友默飞借来黄宾虹的6幅画作，“悬诸壁间，反复对晤，数日不倦”。

痴情的傅雷看到了什么，当然是诗意，于是，傅雷致书黄宾虹，一吐为快——“笔墨幅幅不同，境界因而各异：郁郁苍苍，似古风者有之，蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略，苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言，此其令人百观不厌也”。

傅雷的西语素养深厚高广，审视西方艺术的眼界宽泛遥远，同时，他的旧学根基牢固扎实，面对传统艺术的感觉奇妙通达，因此，我们在傅雷即兴的言语中，看到一个人飞扬的情思。正是这样的认识，傅雷屡次向黄宾虹购画，也接受黄宾虹的馈赠。

1943年6月，黄宾虹赠给傅雷册页，傅雷如获至宝。这件山水册页，使傅雷多日足不出户，反复欣赏，平息自己独有的激动。

是夜，傅雷在致黄宾虹的手札中，谈到自己对黄宾虹山水册页的理解——“前惠册页，不独笔墨简练，画意高古，千里江山收诸寸纸，抑且设色妍丽(在先生风格中此点亦属罕见)，态愈老而愈媚，岚光波影中复有昼晦阴晴之幻变存乎其间；或则拂晓横江，水香袭人，天色大明而红日犹未高悬；或则薄暮登临，晚霞残照，反映于藤蔓衰草之间；或则骤雨初歇，阴云未敛，苍翠欲滴，衣袂犹湿，变化万端，目眩神迷。写生耶？创作耶？盖不可以分矣。且先生以八秩高龄而表现于楮墨敷色者，元气淋漓者有之，逸兴遄飞者有之，瑰伟庄严者有之，婉娈多姿者亦有之”。

梦幻般的感觉，催生出形象、绚丽，静雅、幽深的词语，这是诗人的想象，是诗人的语言。时下评画的文字，庶几找不到这般文采和节奏。

才情起于傅雷对中西美术的了解，在法国求学期间，傅雷与刘海粟等人徜徉各大博物馆和美术馆，造访名家，遍览名作，美术鉴赏能力不断提高。

回国后，他在艺术学校讲授西方美术史。同时，他对中国传统美术进行了深入研究。他曾多次致书远在北平工作的黄宾虹，请求老先生帮助购买《故宫书画集》。这样的积累，才有这样的识见。

1943年7月13日，傅雷在手札中对黄宾虹讲了一段话，我愿意把这段话看成傅雷对自己审美能力的归纳——“倘无鉴古之功力、审美之卓见、高旷之心胸，决不能从摹古中洗炼出独到之笔墨；倘无独到之笔墨，决不能言写生创作……摹古鉴古乃修养之一阶段，藉以培养有我之表现法也；游览写生乃修养之又一阶段，由是而进于参悟自然之无我也”。

看看，这种辩证关系，从不同的角度说明了傅雷艺术眼光的精深和独特。

1943年末，傅雷购买黄宾虹的画作有二十余件，接受馈赠的画作也有十余件，这一年，可谓傅雷收藏黄宾虹画作的重要一年。也是这一年，傅雷在上海为黄宾虹举办了“黄宾虹八十书画展”，得以全方面赏读黄宾虹的画作，可以说，作为黄宾虹的研究者，傅雷的经历与幸运是不能复制的。正是因为这种机缘，傅雷找到了窥见黄宾虹画作的路径。

1943年9月11日，傅雷对黄宾虹的画作如此点评——“例如《墨浓多晦冥》一幅，宛然北宋气象;细审之，则奔放不羁、自由跌宕之线条，固吾公自己家数。《马江舟次》一作，俨然元人风骨，而究其表现之法则，已推陈出新，非复前贤窠臼。先生辄以神似貌似之别为言，观之二画恍然若有所悟”。

傅雷对黄宾虹画作的屡屡发言，黄宾虹又是如何看的？黄宾虹的第一感觉是“快聆宏旨，回环再四，感佩莫宣”。如果说这是黄宾虹的谦辞，我们不妨再看一看他的心声——“今次拟开画展，得大力文字之揄扬，喜出望外”。傅雷评述黄宾虹画作的悠远诗意，一点一滴渗入到黄宾虹的心间，自然“喜出望外”了。

转自山东画事